実はガラスという素材は、手をかけないほうが綺麗な素材です。
脆い物質と思われていますがその逆で、曲げに強いからこそ
衝撃を吸収できずに砕けてしまうのです。
長い間携わってきても、やっぱりあまのじゃくな素材です。

そんな、ありのままのガラスの性質を
作品にしたいと思い、自分なりに制作を始めたが、このシリーズ。
最初の作品は95年に制作したので、もう10年以上続けている作品です。

花びらや結晶をモチーフに、人の深層心理を表現しているので、
見る人によって見え方はそれぞれ異なるよう。

蓮の花に見えると言う人。
闇に浮かぶボートのようだと言う人もいます。

見る人と対話できる透明感がある作品であるよう、
いつも心がけています。

のばらを題材にした作品です。

元々花シリーズは、オブジェから波及したもので、
（ひそやかに　など。）
花びらが纏う空気感や、その瞬間を作品に込めたいと
思って制作しています。全く違う側面のある品物達ですが、
根本はリンクしています。

ガラスの表面を細かい割れ模様に細工している作品です。
薄氷の上に霜が走っている様子に似ているので、
勝手に「霜細工文様」と銘打って制作しています。
昔からある技法の一種ですが、
試行錯誤しながらようやく作品になりました。

仕上げ作業中はガラス工房とは思えない「トンテンカン」の音が鳴り響きます。
硬質鋼の小さいノミと鎚も用います。

牡丹一華（アネモネ）やひなげし（ポピー）を題材に作っています。
どちらも色々な意味を込めて制作しているのですが、
ちょっと割愛させていただきます。

ポピーの切り花はつぼみを購入した方が良いということは、
花好きな方には常識でしょうか。

他にも季節の花や蝶を制作しています。
季節感、空気感、時には哀愁が伝わると良いのですが。

一貫したテーマは命です。